Blog - Kenjiro Maruyama

  音楽制作・音響スタッフとしてかかわらせていただいた、市民による創作舞台公演「セブン エレファンツ ブリング ハピネス」。 雨天にも関わらず、公演は超満員。 野外での大道芸・練り歩きのパフォーマンスも無事開催でき、充実した手応えになりました。 お越しくださった皆様、ありがとうございました。 そして参加者のみなさん、スタッフのみなさん、長い間の準備、稽古、喧々諤々の打ち合わせ（笑）お疲れ様でした。 舞台は、大正時代の七間町。急速に浸透する活動写真（後の映画）に魅力を感じる人たち、古くからの芝居にこだわる者たち。神社の伝統的な奉納舞と、自由な表現による踊りを思い描く巫女たち。 もっと伝統を守っていかないといけないんじゃないか。 昔の社会のほうがみんな幸せだったのでは？ などと、僕もよく考えます。 現代の僕達の生活は、そんな大正時代のスピードよりも、より加速した変化の中にあり、起こっていることも桁違いに世の中に影響を与えていきます。 でも、100年前の静岡の七間町で起こっていたであろう、そんなドタバタした喜劇が、今の僕達の生活とリンクするのです。 劇の中で、伝統的な奉納舞に固執する神主さんに対して、「大切なのは手段ではなく、それを行う目的ではないでしょうか。」という学校の先生の台詞がとても身にしみました。 奉納舞も、誕生した時は新しいものだったのでしょう。 それはだんだんと形骸化して、変化を受け入れなくなります。 （一部のジャズ喫茶のマスターみたいなものです。おっと…失言。） 最後に神主さんが後ろ姿で、ちょっとだけ理解を示すところもいいシーンでした。 手段ではなく、目的を守っていく。 音楽や芸術もそうだし、生活の中の流行りや、衣食住、宗教や思想に関しても、とても大切な考え方だなと思いました。 この演劇のメッセージは当然これだけではなく、笑いあり、大道芸あり、美しい身体表現ありの色とりどりの構成の中に、見る人の立場によって、きっと沢山の印象があったと思える、面白い物語でした。 企画・発案は、スノドカフェ・柚木康裕さん。 脚本は、伽藍博物堂座長・佐藤剛史さん。 新年一発目に、この作品に関われたことをとてもうれしく思います。

あけましておめでとうございます。 旧年中は、大変お世話になりました。 まずはお客様に。 そして、僭越なる音楽に華を添えてくださった舞台や会場のスタッフの皆様。 大切な音楽仲間たち。 支えてくれる家族や友人たちに感謝したいです。 という投稿がすでに9日。 遅くなりすみません。 新年一発目に謝るのも何ですが、すでに音楽活動は始動しており、とても前向きに進んでいます。 今年もどうぞよろしくお願いいたします。 昨年は…、 どんなことがあったかなと思ってコンサートの記録を見ていると、意外にもライブは30本ほどでした。 平均すると月2～3本のペースかな。 一時期からしたら随分減ったと思います。 県外も、一度東京へ行っただけでした。 が、この妙な“乗り切った感”はなんでしょうか。 きっといろいろあったのです。 他人事みたいですが、「おい頑張ったな。」と自分の肩を叩いている違う自分がいるような気持ちです。 今年は、和楽器奏者・原口朋丈氏とのデュオで沢山ライブをさせてもらいました。 「和太鼓・パーカッション・篠笛」と「ギター・声」の2つの相反する音色を、いかにお互いの良さを殺さずに、さらにこの組み合わせでなければ出来ない音楽に作り上げるか、が課題でした。 セッションを重ねて、ギターの繊細さを損なわず、そして和楽器の迫力も感じられる、幻想的な音楽に近づいていると思います。 そして、大切な音楽仲間で友人でもある「NolenNiu-de-Ossi（ノレンニゥー・デ・オッシ）」との企画「おとぎ話ツアー」では、三味線をフューチャーした彼らの音楽と、僕達とで、偶然にも非常に珍しい、和楽器に焦点を当てた音楽イベントが出来上がりました。 来年の公演も密かに企画中です。乞うご期待。 昨年末、T2オーディオの坪井氏からオファーを受け、取り掛かっていた、唱歌集「静岡県郷土唱歌」全28曲の編曲を完成。CD化しリリースすることが出来ました。 これは長い仕事だった。 音源もなく、今ではほとんど歌われていない音楽の譜面から、伴奏や前奏、間奏などをすべて作り、その上でほどよく郷愁を感じさせつつ、かといって「唱歌」の本分をわきまえたアレンジに仕上げる…。 それを28曲。という気の遠くなるような作業で...

今年9月に行った空の灯音楽隊LIVE Vol.2では、SPAC俳優の布施安寿香さんとコラボレーションし、物語を下敷きにしながらの音楽コンサートを作りました。 その時のテキストを公開させていただこうと思います。 ライブ映像と合わせてご覧下さいませ。 LIVE Vol.2 前半 https://www.youtube.com/watch?v=jK8X5XihI8c LIVE Vol.2 後半 https://www.youtube.com/watch?v=BJYTpc1es4c 空の灯音楽隊 LIVE Vol.2 歌詞・朗読テキスト　丸山研二郎 中央に表示は歌詞 ① 大爆発の歌 揺れる炎の風 すえた影をふりまく もののけが湾を埋める 海の上のまっすぐな道 陽炎が　街を揺らす 太陽が爆発する もののけは　傘をさし 雲の影に　足をすくわれる 煙る爆発の後 すえた水色の雨 天の揺籃　静かに満ち 始まりは遠く　近しいところ 晴れやかに　伸びやかに遊び あっという間に　日は行ってしまう 夕まづめに　まだ何か　優しい時間が残っているように思い 一日を振り返ってみるが 夕飯を食べ　お風呂に入れば すぐに眠る時間がやってくる 子どもの頃　寝る前には　母親に物語をしてもらうのが好きだった  どこにでもありふれた昔話だ  むかし　むかしあるところに…  眠りに落ちる一瞬の間に　幼い子はたくさんの夢を見る 夜の闇の中に　草木や　子ども達の笑い声や　甘い飲み物や　 鬼や異形の物怪や　涙や　火の粉が… ぐちゃぐちゃに溶けて　夜ごとにたまってゆく それは　底の見えない　ひろいひろい水面 　 ここちよい光を見つけ　春の風に舞い 苦境に祈り　また　小さな恋の炎に身を焼くようになるころには その水たまり　広大な海の 繊細な成り立ちを 思い起こさずにはいられなくなる そして　ぐるぐるとしためまいの中で 一杯一杯　その水をすくっては眺め すくっては眺め　思い出を探そうとするが 小さな器からは　透明なあたたかい水...

久しぶりに子どもとふたりだけで過ごす一日だった。 子どもが「はっぱのあめ」というので見ると、ケヤキの葉が風にたくさん舞っていた。 はっぱさんはどこに行くの？と聴くと、「うんちにいく」とのこと。 はっぱさん来年まで長いトイレね。 季節の変わり目を感じることが少なくなったと思う。 日中はまだほんのり暖かく、風にざわざわとゆれる木の葉の音は、最後の秋の音という感じだ。

先日、金沢より昭和の歌唄い「みっちー」こと三井浩司郎さんが来静！ 静岡の昭和を探す旅のお手伝いをさせてもらいました。 その日、僕が偶然お誘いを受けていた浅間通り商店街のコンサートの打ち上げでご紹介したら、すっかり皆様と打ち解けてしまい、朝市などに予定を合わすため、何と滞在を一日伸ばすという心意気。 静岡を気に入ってくれてうれしいです。 みっちーさんとは、僕がよくツアーで石川県に足を運んでいたころに出会った。 戦前の流行歌を専門にして、昭和風の挿絵画家や語り部という横顔もお持ちの、ある意味「総合芸術家」のようなミュージシャンだ。 僕は子どもが生まれてから、すっかり石川県から足が遠のいてしまっているが、また機会を作って行きたいな。 何気ない話の中で、僕達の静岡県郷土唱歌と、みっちーさんの昭和歌謡との共演コンサートも企画しましょう、というアイデアも出た。 実現すれば、きっと面白いコンサートになると思う。

ある県外のミュージシャン（男性）に、○○さんっておいくつなんですか？と聞くと、静岡の人ってよく年齢聞きますよね、と返ってきた。 えっ！？そう…？ 意外だった。 どうやら他ではあまり聞かれないらしい。 静岡はわりと保守的な城下町だ。 人に年齢を聞くのは、上下関係を気にするデリケートな風土でのちょっとした処世術なのだろうか。 タメ口でいいのか敬語でいくか…、みたいなことをぐるぐる考えちゃう人も多いような気がする。 初対面で出身校をよく聞くのも静岡ならではだ。 はじめましての後に、どこ高ですか？などといきなり聞く（となりの清水は中学）。 ところが、別に学歴などを気にしているわけではない。 話題のきっかけにしたいのだ。 静岡人はシャイだ。シャイなくせに、ずけずけと年齢や学歴を聞く。 それがまた親しみ深く、面白いなあと思う。 僕は、そのミュージシャンの見た目があまりに年齢不詳だったので、素朴なギモンとして聞いてしまったのだが、実はめったに歳は聞かないほうだ。 名前も聞かないことが多い。 初対面のラスタマンに「お名前は？」と聞いて、「名前なんてどうでもいいんだけどな…。」と言われ（名乗ってくれたけど）、若干カチンときつつも、まあその通りだよな、と思った記憶がちょっと影響している。

イチョウの木が、黄色く燃えて鮮烈な光を放っていた。 深い秋も初冬に変わりつつある。 意外にもライブ・コンサート形式の演奏は、今年は11月で終わってしまった。 今ふとそれに気がついて拍子抜けしているが、今年の後半は特に忙しかったので、いい心の休養になると思う。 かといって暇なわけではなく、コンテンポラリーダンスのパレードの音楽を考えたり、来年に向けて頼まれた作曲をこなしたりと、課題は結構あるのだ。 ライブに対する心構えと、作曲に対する心構えを両立させるのはなかなか難しい。 言葉ではうまく言えないが、頭のなかで開く場所が違うという感じだ。 どちらかを考えていると、どちらかが疎かになってしまう。 ゆっくり一つのことに没頭できるのいうのは、ありがた～い、と思うのであった。 なんでもかんでも両立は難しい。 仕事と音楽、音楽と家事、家事と子育て。 仕事中に妙によい曲作りのアイデアが浮かぶが、うちに帰るとくたびれて寝てしまう。 仕事帰りのバイクで、急に仕事のアイデアが浮かぶが、翌日出社するとなぜかやる気が無くなる。 やることがたくさん残っているのに、「オレ今日ご飯作ろうか？」などと言ってしまう。 その時、そのことをやる、というのがなんでこんなに難しいのだろう。 パソコンに向かっていると、子どもがちらちらやってきて、勝手に笛を吹いたり太鼓を叩いたり、絵本を持ってきて読んでくれとせがんだり、どんちゃんどんちゃん邪魔をするが、またそれに癒やされながら、頑張れるのである。

  先週末、浅間神社で行われた「よみがえる昭和の唱歌コンサート」に、ボーカル・加瀬澤彩友美さんと、静岡県郷土唱歌の歌い手として出演させていただきました。 ご来場くださったお客様、浅間通り商店街のスタッフの皆様。 ありがとうございました！ ライブの間に、静岡県立大学の名誉教授で、静岡県郷土唱歌を研究されている高木桂蔵先生の講演をはさみ、かなり濃厚な時間でした。 先生は、レコーダーを持って静岡の山間部などに赴き、童歌や民謡などを収集していらっしゃるそうで、「時間との闘いなんです。」と仰っていた。 まさにその通りだと思う。 高齢の方がだんだんこの世を去るとともに、貴重な歌は失われていってしまう。 僕たちが世代の違う文化に興味を持ち、地域に根ざした生活をしない限り、残念ながらそれらは消えていく定めなのかもしれない。 それぞれが、思い出深い好きな歌とともに人生を歩んでいって、時代に合わなくなれば歌は自然に忘れられてゆく。それはそれで当然のことだろう。 ところが最近、歌が失われていくことは、時代に合わないものが淘汰されているからではなく、「自然破壊」に近いもののように思えてならない。 共同意識を確かめるために合唱したり、歌を作ったりすることは、今では少なくなった。 どちらかというと、情景や物事よりも心を扱った個人的な歌が多くなったと思う。 もちろん昔から心は歌われているが、それは「広い景色の中にいる、私の心」であり、今はそれが「私の心のためにある景色」に変わりつつあるように感じる。 その心が、歌の中の紅葉照り映える丘や、カエルたちの鳴き声や、故郷の山川をすみに追いやって、都合のいい形に捻じ曲げつつあるとしたら。 きっと本当の森林破壊のように、人の心に実害を及ぼしてくるのでは…、と考えてしまうのである。 「時間との闘いなんです。」という先生の言葉は、更に重く感じられるのであった。 なんて、ツタナイ自説を繰り広げてしまったが、大切に、昔の歌、地域の歌を出来る限り知って守っていきたいと思うのでありました。 全然関係ないけど、この写真、なんか妙に合成っぽくない？

忙しいけど楽しかった３日間。 NolenNiu-de-Ossi&丸山研二郎「おとぎ話の夜」と、そして、Lica Cecato JAPAN Tour in Shizuoka × Mika da Silvaに、ドロフィーズ・インテリアに来てくださった皆様、ありがとうございました。 デオッシとは4ヶ月ぶりの共演でした。 いつもながら楽しみなのは、デオッシ・サウンドはたった数ヶ月会わないだけでも「必ず」進化していること。 今回も、ユニークでしみじみと噛み締められる新曲を聴くことが出来た。自分のステージも含めて、お互いの関わり方、役割、楽しみ方もどんどんいい形になってきているような気がしました。 そんなデオッシとは2月にレコーディングを一緒にすることが決定！またその詳細は追って報告します。お楽しみに！ 翌日はスノドカフェにて、ブラジル人シンガー「リカ・セカート」さん、評論家でもありパーカショニストでもある「ケペル木村」さん、静岡のミカ・ダ・シルヴァさん、ホベルト・カサノヴァさんご夫婦と共演させて頂きました。 リカさん（日本用の名詞に里香・チェカートって書いてあった笑）や皆さんの人柄が超オープンで、もう今日は純粋に楽しく、そして心熱くなったライブでした。 僕たちって（ミュージシャンであっても）どこか音楽は生活の脇に置いて、余暇でやっている場合が多いけど、リカ・セカートさんの歌は、喜怒哀楽が常に生活の中心として音楽に溶け込んでいる気がした。 だからこそ言葉はわからなくても、喜びや憂いが音に乗って心に迫って来るんだな。 誘ってくれたミカさん、ホベルトさん、素晴らしい演奏をありがとう。 仕事や行事の中にいても、家族と寛いでいても、いつでも音楽とともにある。 それが一番人間らしいと思う。 そんなシンプルなことに改めて気がついた2日間でした。 さらに翌日、浜松は都田にあるドロフィーズインテリアの宿泊施設「白のminka」にて、丸山研二郎＋てづかあい＋原口朋丈のトリオで、フリーライブをさせていただきました。 北欧デザインを中心とした異国情緒たっぷりのスペース。 カフェや雑貨店も敷地内にあり、ゆっくり半日過ごせるおすすめスポットです。...

去る10月29日でわたくしも35歳になりました。 たくさんの方に支えられながら生活しているんだなと、特に子どもが生まれてからは、何かにつけ実感します。 そんな誕生日に、自分の実家でもある浜松・正晨寺での「ミニ法話と音楽の夕べ・秋の夜長コンサート」が偶然重なり、昨年に引き続き、ジャズシンガー鈴木麻美さんとのデュオで演奏しました。 またも台風に阻まれそうになりましたが、足元が悪い中、たくさんの方にご来場頂きました。ありがとうございました。 ちょうど演奏が終わる頃には、晴れ間がのぞき星も見えるというご褒美つき。 ミニ法話は、地獄と極楽の違いについてのお話でした。 ある男が地獄・極楽を見られるという旅行に参加すると、どちらの場所も似たようなところであった。 どちらも食卓にはごちそうが並べられていて、食べる際には同じルールがある。 1メートルもあろうかという長い箸で食事をすること。 地獄の亡者たちは長い箸で食べようとするが、長く持てば口には運べず、短く持てば端が隣の人にぶつかり、たちまち大喧嘩がおこり食卓はめちゃくちゃに。結局食事はほとんど食べられないのであった。 ところが極楽の住人は、長い箸では自分の口には運べないことを知っているので、お互いに向かい合って、食事を交互に食べさせあっている。そのためお互いに感謝の気持ちが芽生え、いつも平穏に、ひもじい思いもしないのであった。 というお話。 もちろんこれは例え話で、実際にそんな世界があるわけじゃないけど、「長い箸を使って食事をする」という例えは意外といろんな僕達の活動に当てはまるような気がする。 一人の力では成し遂げられないことばかりであり、我を張って自分だけが得をしようとすれば、そのとばっちりが別の人に当たり争いの種になる。 自分の身の丈をよく知って、助け合っていくべきなのだ。 なんて、口でいうほど簡単じゃないが。 家族も増え、我を張ってもボロが出て大したことなかったと、妙に考えさせられるこの数年。いつも支えてくれる妻に感謝である。